汪志勇/高雄師範大學國文研究所教授．高雄歌劇團團長

宋元南戲是我國最古老的成熟劇種，元末明初之際演化成各種腔調，由於時空和地理的限制，戈陽、崑山、海鹽、餘姚四大聲腔擅名於前，崑腔則化南戲為傳奇，自明中葉亦獨霸劇壇三百年之久。然而南戲流傳至泉州，化而為「泉腔」梨園戲，一則保存了自唐宋以來傳入積澱的「南音」（即南管）的古老音樂，再則又和民間歌舞結合而孕育了具地方色彩的「梨園戲」，三則保留了不少原有南戲的劇目和劇情，成為南戲的活化石。然而泉州僻處海隅，加上閩南方言的限制，並未被傳統戲曲家採錄，偶有宦游者，又視同「土班」，沈抑至今，才被戲曲學者視為瑰寶，看成「南戲遺響」而重視。

梨園戲由於傳承的源遠流長，加上泉州古文化的滋潤，唱腔細膩，詞文典雅，科範豐富，不僅在中國戲曲的藝術園地中是獨樹一幟；同時從戲曲表演藝術上是與崑戲並稱的上乘藝術，而有閩南語崑曲的謔稱。然而「曲高和寡」和近世戲曲通俗化影響下，梨園戲也逐漸走上沒落之路。

早期隨著閩南地區人口大量外移，梨園戲流行的範圍也擴充到日本、印尼、馬來西亞、泰國和菲律賓等地，甚至其表演形態影響了日本「歌舞伎」和爪哇、泰國傳統舞蹈的風格和傳統語言。同理，台灣從荷蘭統治時期就傳入了梨園戲，至回歸中國版圖後，梨園戲的演出更是鼎盛。郁永和於康熙年間的「台海竹枝詞」中寫道：「肩批鬢髮耳垂璫，粉面朱唇似女郎，媽祖宮前鑼鼓鬧，侏樆唱出下南腔。」（按：梨園戲分上路、下南和小梨園三個流派），可証當時風行一時。自歌仔戲盛行之後，由於通俗易解，又多風情小戲，梨園戲逐漸被取代而在海峽兩岸都衰微了下來。在大陸上由福建省文化局設立梨園戲實驗劇團，積極的從整理劇目和唱腔著手，進而創新培訓，不僅復興了梨園戲原有的藝術風貌，更進一步拓展了精益求精的藝術風格，並且以「演出隊」深入民間走群眾路線，以「藝術隊」細膩的詮釋傳統劇目的表演程式，雅俗共進的「兩條腿走路」的推廣路線，使該團獲得「天下第一團」的推案，也奠定了整個梨園戲發展精進的宏實基礎。
台灣地區則不然，在政府忽視文化發展的短視政策下，只能靠民間熱心人士的推廣，才使梨園戲在黑暗中微現一絲光芒。政府遷台之初，所謂的「南管戲」已非正統的梨園戲，而是雜湊了南管草曲的「高臺戲」。真正提倡傳統梨園戲是以「御前清音為號召的民間清唱為主的社團，如台南的「南聲社」和台北的「漢唐樂府」。同時又受到學者如許常惠、曾永義的倡導與鼓勵，又在邱昆良主持下展開培訓計劃，慢慢的呈現一片生機。之後由於海峽兩岸的開放與交流下，梨園戲開始活躍了，台北的「漢唐樂府」固然有輝煌的成績，而創立於南台灣的「串門南樂團」更有亮麗的成果。

串門南樂團成立於民國80年，該團自成立後，除了積極參加各界舉辦的民俗文化的交流活動，也經常舉辦南管演奏、清唱和梨園戲的演出，同時為了振興南管和梨園戲的藝術，卓聖祥和他的姪女林素梅經常南北奔波，先後指導19個樂社。更因擴大傳承計畫，又在台北松山奉天宮成立台北分團。為了使南管音樂百餘種曲牌和千餘首散曲不致式微流傳，串門南樂團擬定了「南管曲牌大全」的樂譜整理及錄音的出版計劃，將每一曲牌選擇一首最具代表性的散曲，根據古譜抄本加以校正，同時針對該曲調的聲腔用韻等特徵作完整的詮釋與分析，再經排練後錄音。就文字部份有字詞校注，曲牌探源；就音樂而論，錄製成CD唱片，配合文字資料合成雙璧。從教學而言，是南管教學中最優良的教材範本，從學術來論，不但保存了有失傳之虞古代音樂的寶貴遺產，而且對中國唐宋以來的詞樂，南戲音樂和閩南民俗曲藝的研究，深具極重要的參考價值。因此，這個計劃不僅是該團有意義的工作，更是南管、梨園戲甚至上溯到南戲研究的一件無上功德。

由於我也負責一個民間社團型的歌仔戲劇團—高雄歌劇團，最大的困擾就是經費問題，為了出版高雄歌劇團叢書和整理改編陳桂英女士的廣播歌仔戲劇本的計畫，已經感到焦頭爛額，看到串門南樂團如上的熱心與努力下，不斷展示出輝煌的成果，實在令我愧羨不已。「南管曲牌大全」計劃的宏大精深，政府在經費補助上並不大方，然而澆不熄該團的熱忱，是一件值得大書特書的宣示，希望其他業餘藝術團體效而法之，並且藉此督促政府對文化藝術能真正重視並落實到政策上，才是全民知幸。

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